VII. Danubia Talents Nemzetközi Zenei Verseny LIVE 2022 Budapest - Zsűri

Kiss Julianna

Julianna Kiss

Miskolcon születtem, zenei tanulmányaimat 5 évesen kezdtem édesapám segítésével. Zongoraművész tanárnak gyerekkorom óta készültem.Tanulmányaim:

  • MDW Zeneművészeti Egyetem (Bécs) Posztgraduális képzés (zongora, kamara, korrepetítor)
  • PTE Zeneművészeti Master Zongoraművész tanári szak
  • ELTE-PPK Közoktatás vezető, Mentor tanári szak, Pedagógus Szakvizsga - Kovács-módszer
  • Liszt Ferenc Zeneművészeti Főiskola, Miskolc
  • Bartók Béla Zeneművészeti Szakközépiskola, Miskolc
  • Egressy Béni Zeneiskola, Miskolc 

Zongoratanáraim:

Bacsa Tiborné, Csabay Csilla, Balázs Adrienne, Kincses Margit, Király Csaba, Thomas Kreuzberger, Eun Ju Lee, Yuki BatikTovábbá részt vettem többek között Falvai Sándor, Keveházi Gyöngyi,Némethy Attila, Gyimesi László, Vásáry Tamás, Malcolm Bilson, Szilasi Alex kurzusain.

Koncertek:

Olaszország, Ausztria, Svájc, Szlovákia, Szlovénia, Lengyelország Kárpátalja, Felvidék. Számos jótékonysági koncertet adtam itthon és külföldön egyaránt.

X. International Music Competition „Musica Insieme” III.díj.
5th Concorso Internazionale “ Don Vincenzo Vitti “. III. díj.

Tanítványaim nemzetközi, országos, regionális versenyeken több mint 500 díjat nyertek.
A tanításomban mindig fontos pillér volt a tehetséggondozás, valamint a zene és a hangszer megszerettetése és a fiatal tehetségek támogatása.

Kitüntetések, díjak:

  • 2023: MAGYAR EZÜST ÉRDEMKERESZT
  • 2013: A zeneoktatásban és tehetséggondozásban végzett kiemelkedő munkámért az EMMI BONIS BONA – A NEMZET TEHETSÉGEIÉRT díjban részesített.

Pályám fontos eredményei:

2012-ben Ferencvárosban létre hoztam a tehetségnapot.
2014-től a Nemzeti Pedagógus Kar tagja vagyok2014-ben a pedagógusok fokozata szerint Mester tanári minősítést szereztem2015-től zenei szaktanácsadóként is dolgozom
2016-ban alapító tagja vagyok a Danubia Talents Nemzetközi Zenei rendezvényeknek.2016-tól nemzetközi zongora mesterkurzusokat tartok: Magyarország, Olaszország, Ausztria.
2016-tól nemzetközi zenei versenyek zsűritagja vagyok: Magyarországon, Olaszországban, Spanyolországban, Ausztriaban - 23 nemzetközi versenyen voltam zsűritag.
2018-ban ERASMUS Pályázaton vettem részt növendékeimmel Olaszországban.

Munkámban fontos elem a Kovács-módszer, melynek lelkes képviselője és hirdetője vagyok.Dr. Pásztor Zsuzsa Phd, ZMG programjának vezetője, egyetemi oktatója így nyilatkozott munkámról:
„Gratulálok a sok szép eredményhez, amit a gyerekekkel elértél. Ez mind azt mutatja, hogy jó helyen van a Kovács-módszer a kezedben.”

Publikáció, cikk:

 

Elio Orio

Elio Orio

Elio Orio a padovai Pollini Állami Konzervatórium igazgatója.

Zenei tanulmányait az Asti helyi iskolában kezdte, ahol később 20 éven át hegedűt tanított.

Tanulmányait Camillo Grasso-val folytatta (elsőhegedűs a római Operaházban), Corrado Romano-val (Oto Ughi tanára) és Franco Gullival (koncert előadó és tanár az Egyesült Államokbeli Bloomingron Egyetemen).

Diplomája megszerzése előtt elkezdett dolgozni a legfontosabb Nemzeti Zenekarokkal (RAI Nemzeti Televízió, Carlo Felice Színház Genovában, Rrómai Operaház, Torinoi Regio Operaház és másokkal)

Későbbi tanulmányait a kamarazenei tanulmányoknak szentelte, és megalapította az Athenaeum Zongorakvartettet, és számos díjat nyert különböző versenyeken.

Emellett számos jelentős koncertet adott, és a sienai Chigiana Akadémián folytatta tanulmányait (egy támogatásnak köszönhetően), ahol elnyerte az Akadémia Érdemdíját.

Bruno Canino-val és Pier Narcio Masi-val játszott kvartettet akiket a legfontosabb olasz zongoristák között tartanak számon.

Emellett, gyakran szólókoncertezett és első hegedűs volt számos olasz zenekarban.

Ő alapította az Asti Kamaraegyüttest és támogatta az Asti Szimfonikus Zenekart, aminek az első koncertjén, az Alfiteri Színházban, Astiban, saját maga vezényelt.

Később konzervatóriumi tanár lett.

1999 óta nyaranta zeneismereti kurzusokat, és mesterkurzusokat tart. Tartott már kurzust Malagán, Oviedoban, (Spanyolország) Cipruson, Besztercebányán (Szlovákia), Porto-ban és Braganca-ban (Portugália), Isztanbulban (Törökország), Timisioar-ban (Románia), Thesszalonikában (Görögörszág), Francisco Beltrao-ban (Brazília), Kínában (többek között Beijin, Nanjing, Suzhou, Wuhan), Kazahsztánban (Astana és Almati).

Játszott továbbá Olaszországban, Svájcban, Németországban, Ausztriában, Finnországban, Spanyolországban, Portugáliában, Görögországban, Szlovákiában, Cseh Köztársaságban, Brazíliában, Kínában, Kazahsztánban, Cipruson és Szíriában.

Meghívták az Állami Konzervatóriumba, Szentpétervárra egy zeneoktatási találkozóra.

Emellett diplomát szerzett brácsa szakon.

Gyakran hívják meg az Isztanbuli Tefken Filharmonikus Zenekar tagjának, amelyet több mint 20 ország legjobb zenészei alkotnak.

2009 novemberétől 2015-ig az adriai Buzzolla Zenei Konzervatórium igazgatója volt.

Eckhardt Gábor

Eckhardt Gábor

Tanulmányok

1963-1971    Kodály Zoltán Ének-Zenei Általános Iskola, Budapest (tanár: Szirányi Jánosné)
1971-1975    Bartók Béla Zeneművészeti Szakközépiskola (tanár: Hambalkó Edit)
1975-1980    Liszt Ferenc Zeneművészeti Főiskola, második évfolyam (tanárok: Falvai Sándor, Kurtág György)
1980-1982    Csajkovszkij Konzervatórium, Moszkva (tanár: Dmitrij Baskirov)

Végzettségek

1982    Művész-tanári diploma (Liszt Ferenc Zeneművészeti Főiskola)
1998    Kulturális menedzser diploma (ELTE Bölcsészettudományi Kar)
2001    Szoftver-üzemeltető bizonyítvány (OKJ)
2002    Habilitáció (DLA)

Kurzusok:

1973    Amadeus Webersinke (Weimar)
1977    Rudolf Kerer (Weimar)
1978    Vásáry Tamás (Budapest)
1979    Dmitrij Baskirov (Budapest)
1986    Malcolm Bilson - fortepiano (Fertőd)

Versenyeredmény:

1980    Dohnányi Ernő Zongoraverseny, Budapest – I. díj

Díjak, kitűntetések:

1985-    Artisjus-díj (8 alkalom)
1996    Liszt-díj
2012    Artisjus Életmű-díj

2022    Az Év Legjobb Tanára

Intenzív előadóművészeti tevékenységet folytat itthon és külföldön egyaránt. Elkötelezettje a kortárs zenének is.

Hangversenyezik többek között Albániában, Ausztriában, Belgiumban, Csehországban, az Egyesült Királyságban, Észtországban, Finnországban, Franciaországban, Görögországban, Hollandiában, Horvátországban, Németországban, Olaszországban, Oroszországban, Portugáliában, Spanyol-országban, Svájcban, Szlovákiában, továbbá Egyiptomban, az Egyesült Államokban, Japánban, Kínában és Vietnamban.

Repertoárja a szóló zongoraművek és a kamarazene irodalmán át a zenekari zongora-szólamokig terjed ki. Elkötelezettje a kortárs zenének.

1985-2010 Intermoduláció Kamaraegyüttes (alapító tag) - Tihanyi László (karmester)

1997-2012 Trio d'Echo - Horn András (klarinét), Déri György (cselló)

2003-2009 Budapesti Fesztiválzenekar (I. zongora szólam) - Fischer Iván (karmester)

Szilasi Alex

Alex Szilasi

Alex Szilasi was born in Parma, Italy in 1968, of strong Hungarian musical roots. His grandfather, Imre Csenki (d. 1998), was a composer, conductor and music teacher well known for his revival and celebration of Hungarian folk music. When his parents decided to return to Hungary in 1977, nineyear old Alex spoke only Italian, but his piano playing skills suffered no language barriers: that same year, he won the national competition in rnusic school and gave his first recital in Budapest. It marked the beginning of a lifelong love affair with classical music and the unique voice of the piano.

Alex Szilasi's work has become synonymous with the music of Chopin in Hungary. With 2010 marking the bicentenary of the birth of Chopin, he was busy with international performances honouring the great Polish composer and pianist. He began his studies in Budapest at the Béla Bartók Academy of Music in Budapest, followed by the Franz Liszt Academy of Music, also in Budapest, taught by masters including Ferenc Rados, Sándor Falvai and Peter Solymos. After receiving his diploma in 1993, he toured the world, giving concerts in Austria, in Switzerland, Germany, Italy, Poland, France, the United Kingdom, Russia, Turkey, the United States and Canada. From 1998 to 2001, he took the chair of piano faculty at Taegu University in South Korea.

In 2001, he became the director of the collection "Esther" and the complete library of Chopin, presented by Editions Fuzeau (France).

The Chopin connection runs deep, with Alex deeply imbedded in the music at every level, from the compositions themselves and the recording of Chopin's work, to playing on the same kind of piano Chopin was known to prefer.

Alex Szilasi's commitment to the authenticity of Chopin comes through strongest when he is performing on an authentic Pleyel piano built in 1849, the year of Chopin's death. The Pleyel, configured differently than conventional keyboards of today, was Chopin's favourite model to play on, one he described as "the last word in perfection."
Built by his friend Camille Pleyel in Paris, Chopin believed the Pleyel piano was most ideally suited to his music. "When I feel in good form and strong enough to find my own individual sound, then I need a Pleyel piano," he said. Franz Liszt wrote that Chopin "particularly cherished" Pleyel pianos "for their silvery and slightly veiled sonority and their lightness of touch" and antique keyboard collectors of today assert that notes played on the Pleyel produce a unique sound, dying away quickly, resulting in a completely different texture to the music than the long, sustaining notes of today's pianos.
In 2005, Alex Szilasi performed a concert at the newly inaugurated Palace of Arts in Budapest in 2005 and presented two 19th century Pleyel pianos as a gift to the magnificent concert hall. The concert was advertised simply as: Chopin - Pleyel - Szilasi, crediting the pianomaker and piano equally with the composer and player, the heart of Szilasi's musical philosophy. Following his success at the Palace of Arts, he was invited to perform a season of concerts in the Hungarian Academy of Sciences, dedicated to romanticism.

The next year, a series of four seasons made its debut: the complete works of Chopin performed by Alex Szilasi over four years, playing every piece Chopin ever wrote in honour of the approaching bicentennial anniversary of the composer's birth. In addition to these musical evenings, concerts were performed throughout Hungary in various cities, universities and museums.

From these 2006-2010 performances, four CD compilations have been released by the Hungaroton Classic label, all under the umbrella title "The Complete Bicentennial Edition of the Works of Chopin". The first is subtitled Valses (Waltzes), the second, a two-disc compilation, Mazurkas, the third contains all Polonaises, and the fourth presenting the art of Chopin's songs. Authentic Pleyel pianos are used for every recording.

In 2010 Alex Szilasi celebrated the opening concerts of the bicentenial year of Chopin's birth in Poland (Bydgoszcz 19/02/2010) and Hungary (Budapest 01/03/2010) performing on both concerts orchestral piano works of Chopin, on Pleyel P-280 Concert Grand piano, directly disposed by Pianos Pleyel factory (Paris - France). The concert was broadcasted by the MR3 Bartok national radio channel and the "DUNA TV", the national satellite TV channel.

Szilasi's credits and awards are numerous, but among them are: Soloist for Radio Hungary (1991); winning Italy's GIA competitions and the and Kawai Prize in 1994 and 1995 respectively; Hungary's Kölcsey Cultural Prize in 2005. He was also named Best Classical Musician of the Year in 2007 by the Hungarian Academy of Sciences, and Classical Musician of the Year in 2008 by Hungary's Gramofon Classical and Jazz Magazine. In 2010, he received the Chopin Passport given by the Chopin 2010 Celebrations Office. In 2011 he has been decorated by the Minister of Culture in Poland M. Bogdan Zdrojewski with the Order for Polish Culture (Zasłuzony dla Kultury Polskiej). In 2012 he became owner of the Hungarian Gold Cross of Merit.

In 2012, he was invited to recording Chopin’s nocturnes for the red label “Real Chopin” series of the Polish Fryderyk Chopin Institute - Warsaw, (appeared in august 2012) playing on his own pianino Pleyel dated from 1847, a single instrument similar to the famous pianino Pleyel 13555 signed by Chopin, exhibited in the National Chopin Museum in Warsaw.

In 2015 he was invited to the Budapest Spring Festival, performing a concert in the prestigious Vigado Concert Hall on different Pleyel pianos, from the era of Chopin to the present time. He was the first pianist who played in Hungary on the newest ultramodern Pleyel piano designed by Peugeot Design Lab in Paris.
Since 2015, Alex Szilasi is the guest of different festivals and concert halls in the People Republic of China.
He owned yearlong radio program every week called "Chopiniana" on Radio Classic Hungary in 2009, and organize regularly romantic salons in different locations (museums, institutions, private locations).

Alex Szilasi owns a single collection of ancient pianos, among them two Pleyel pianos from Chopins time (1843, 1847) and two Erard pianos (1847, 1866).

He is co-owner of Zeneszalon Concert and Piano Ltd. in Budapest, wich is organizing concert events, and lend and sell pianos of the romantic period. (www.zeneszalon.hu)

Papp Sándor

Papp Sándor

Papp Sándor (1965) zenei tanulmányait a Debrecenben kezdte Tüske Andrásnál, majd a Kodály Zoltán Zeneművészeti Szakközépiskolába nyert felvételt ahol Adrovicz István és Papp István voltak a gitártanárai.

Felsőfokú tanulmányait a Pozsonyi Zeneakadémián folytatta, majd ott szerezte művésztanári diplomáját Jozef Zsapka növendékeként.

1990-ben a Párizsi Gitárverseny döntőjébe jutott. Számos kurzuson vett részt olyan kiváló mesterek mellett mint Roberto Aussel, David Russel, Alirio Diaz, Gianfranco Volpato, Wolfgang Lendle.

Rendszeresen koncertezik és kurzusokat tart hazájában és külföldön (Franciaország, Olaszország, Szlovákia, Cseh Köztársaság, Lengyelország, Dánia, Anglia, Horvátország, Spanyolország, Ausztrália, Mexikó).

Gitárversenyek magyarországi bemutatói fűződnek nevéhez (L.Letelier-Chile, a Debreceni Filharmónikus zenekarral, R.Charlton-Ausztrália, a Miskolci Reményi Ede kamarazenekarral.

Eddig négy CD-t jelentetett meg (1997, 2002, 2004, 2008).

A Gyöngyösi Nemzetközi Gitárfesztivál művészeti vezetője. Alapítója a Debreceni Gitárkvartettnek. Előadói doktorátusát 2007-ben szerezte a Pozsonyi Zeneakadémián. Jelenleg a Miskolci Egyetem Bartók Béla Zeneművészeti Intézetének és a Bartók Béla Zeneművészeti Szakközépiskola  gitártanára.

Hruby Edit

Hruby Edit

Egyetemi diplomáját a Liszt Ferenc Zeneművészeti Egyetem Debreceni Konzervatóriumában szerezte. Tanulmányai utolsó évében Firenzében nyert énekversenyt, majd a New York Sate University és a Greater Buffalo Opera Company ösztöndíjasa lett Amerikában.

Amerikából hazatérve egy éven át a Magyar Rádió énekese, majd a Budapesti Operabarátok Ösztöndíját nyerte el. A Magyar Állami Operaházban Puccini Bohéméletének Musetta-jaként debütált, majd olyan darabokban énekelt, mint Bizet: Carmen, Britten: Peter Grimes, Verdi: Rigoletto, Vajda: Leonce és Léna, Kacsóh: János vitéz, stb. Ezzel párhuzamosan a Debreceni Csokonai Színházban Mozart: Varázsfuvolában Pamina, Cimarosa: Titkos házasságában Carolina. Tíz éven át a Pesti Vigadóban, majd a Belvárosi Színházban működő Interoperett  primadonnája.

Együtt dolgozott többek között Lukács Ervinnel, Medveczky Ádámmal, Kovács Jánossal, Pál Tamással, Oberfrank Péterrel, Köteles Gézával, Török Gézával, Kocsár Balázzsal, Kesselyák Gergellyel, Tokody Ilonával, Wiedemann Bernadettel, Kiss B. Attilával, Kertessi Ingriddel, Temesi Máriával, Fekete Attilával, csak hogy néhány nevet említsünk. Mesterei Pászthy Júlia és Laki Krisztina voltak.

Meghívott vendégművészként fellépett Európa szinte minden országában, Ausztriában, Olaszországban, Svájcban, Belgiumban, Franciaországban, Németországban, Hollandiában, Romániában, illetve az Amerikai Egyesült Államokban.

Énekesi pályafutása mellett mindvégig a tanításnak is ugyanolyan fontos szerepet tulajdonított. Majd’ 10 évig Újpesten a magánének-tanszak vezetője. Az Erkel Opera-stúdió alapítója, művészeti vezetője, mely 2018-ban bekerült Magyar Alapfokú Művészetpedagógia Értéktárába.

Nagy sikerrel tart énekes mesterkurzusokat is.

2015 óta a Debreceni Egyetem Zeneművészeti Karának ének tanszékén tanít, mesteroktató.

2022 óta a Szinház - es Filmművészeti Egyetem oktatója.

Gyivicsan György

Gyivicsan György

György Gyivicsan graduated at University of Szeged - Faculty of Music in 2001 and earned university degree. During his studies he attended and remunerated several times at national competitions. After this he got admitted to the college of Freiburg as one of the pupils of the world famous musician, Mr. Branimir Slokar. During his studies at Freiburg he has won a scholarship to Berlin Radio Symphonic Orchestra and has been a major member of the orchestra for two years.

He was one of the founders of Genesis Brass that was established together with colleagues who are taking major roles in Berlin’s notable orchestras. They have recorded numerous CDs and have given concerts and live TV shows as well. After successful graduation at Freiburg he moved to Switzerland to continue his studies at Bern University of the Arts - Music Faculty.

One of the highlights of Mr. Gyivicsan’s career was the winning of the international competition in Porcia (Italy) in December 2003

After the invitation from Branimir Slokar in 2004 he became a perpetual member of Slokar Quartet. Ever since they made numerous CD-recordings and gave concerts all over the world.

He finished his studies at Bern University in 2005 and earned a soloist diploma. Afterwards he started teaching at University of Szeged - Faculty of Music as a trombone professor.

He has been regularly invited to give concerts and to host courses in countries like Portugal, Italy, Austria, Japan, Brazil, Argentina, South Korea, Slovenia and the US. In September, 2010 he was a visiting professor in New York. He also hosted a master class in Argentina at Trombonanza in 2013 where he got invited for 2015 as well. He played a solo concert at the International Trombone Festival in Iowa in 2018.

He founded the Szeged Trombone Ensemble together with his former students and performed lots of concerts. Their fourth CD ‘OVERTONALITY’ was released on 2019.

He earned a DLA at Liszt Ferenc Academy of Music Doctoral School in 2013. Mr. Gyivicsan was a member of Qatar Philharmonic Orchestra between 2013-2015.

Since 1. feb. 2019 Mr. Gyivicsan become the trombone professor of the Liszt Academy in Budapest.

Phu Koanantakool

Phu Koanantakool

Phu Koanantakool was born in 1985. He was a speed metal drummer before he began to study piano at 17 with Ajarn Komkam Chaleypoj.

He was admitted to Silpakorn University in 2003 and studied under Jun Komatsu and Jamorn Supapol respectively. Phu passed the entrance examination at the prestigious Mozarteum in 2005 and studied under Prof. Gereon Kleiner.

Despite the relative brevity of his formal studies, his devotion to the instrument has become one of the most sought-after pianists in both Thailand and abroad.

He has taken master classes receiving the valuable influence of many great artists, such as K. Popowa- Zydroń, R. Levin, A. Schiff, K.H. Kämmerling, A.Jasinski, H. Leygraf, D. Bashkirov, G. Steinschaden, G. Romero, O. Łazarska, S. Kutrzeba, S. Dorenski, M. Szczepanski, R. Plagge, M. Mollova and J.F. Antonioli. He has also taken private classes with many artists, such as D. Parakhina, V.Krainev, P. Zereu, S. Koch, M. Ivanova, B. Lerner, Eri Nakagawa, W. Schmitt-Leonardy, C. Keller and S. Bhanomyong. He was also one of the last pupils of the late Thailand National Artist Piyabhand Sanitwongse na Ayutthaya.

He obtained his Bachelor’s degree in Piano Performance from HEMU Haute Ecole de Musique (University of Music Lausanne) and studied with J.F. Antonioli and R. Castro. He also received chamber music lessons from Vincent Coq. He went on to study his Master’s degree at the Fryderyk Chopin University of Music under the tutelage of P. Paleczny and chamber music under the guidance of K. Jankowska.

Phu has performed in Austria, Germany, Switzerland, Poland, Italy, Spain, and Russia and made his native debut in Bangkok back in 2010, performing the whole 24 Chopin’s études and is still the only Thai pianist who has achieved this feat. He’s also the first Thai pianist who performed the complete set of Liszt’s 12 Études d'exécution transcendante.

Kazue Kuwana

Kazue Kuwana

Oboa művész, kulturális - művészeti szervező.

Alisa Katroshi

Alisa Katroshi

Alisa Katroshi is an internationally renowned soprano with unique ‘brown voice’ starring in title roles of classics such as Tosca and Aida throughout Europe.

Leading Roles

Alisa has starred as Mimi in La Boheme, Leonora in Il Trovatore, Cio Cio San in Madama Butterfly as well as Aida in Aida and Floria Tosca in Tosca. Further key roles have been performed by Alisa in ‘La forza del destino’ as well as ‘Un ballo in maschera’.

Defining Directors

Alisa has cooperated with directors of the calibre of Andrea Battistoni, Hermann Breuer, Daniela Candiotto, Wolfgang Seeliger, Helge Dorsch, Hans Friedrich Harle as well as Alfredo Sorichetti and performed with a number of leading orchestras such as: l’Orchestra dell’Arena di Verona, the Orchestra of the Albanian National Opera & Ballet Theatre, the Frankfurter Symphoniker Orchestra, the Rhein-Main Philharmoniker, the Orchestra of the National Theatre of Constanta as well as Radio & Television Orchestra of Tirana.

Famous Stages

Alisa has performed in recent years on stages such as Teatro Filarmonico di Verona, Teatro Nuovo di Verona, Teatro Camploy di Verona, Auditorium Della Gran Guardia di Verona, Teatro Verdi di Padova, Teatro Olimpico di Vicenza, UP Ujpesti Theatre Budapest as well as at secondary stages in Rome, Milan, Imperia, Alassio, Palermo, Taormina, Frankfurt, Mainz, Darmstadt, Budapest, Presevo and Skopje. Alisa is always welcome to her original home stage of the National Opera of Tirana.

Impactful Teachers

Alisa has been studying with Daniela Dessi (key impact on technique), Mirella Freni (key impact on interpretation of music), Marcello Lippi (key impact on artistic interpretation and dramatic personalities) as well as Alida Ferrarini, Fiorenza Cedolins and Maria Noto. She is currently studying with Sylvia Sass.

International Excellence

Alisa is the winner of multiple prestigious singing competitions from ‘Villa in Canto’ to ‘Martinelli Pertile’, from ‘O.M.E.G.A’ to ‘Cavalier Davide Vignolo’, from ‘Antonio Salieri’ to ‘Anita Qerquetti’ and more. Alisa graduated Summa Cum Laude from the Academy of Fine Arts in Tirana (2005) and Summa Cum Laude from Conservatorio di Verona (2009).Alisa spends significant time in Hungary, Albania as well as Italy.

Anna Rutkowska-Schock - zongorakísérő

Anna Rutkowska-Schock

Anna Rutkowska-Schock was born in Wrocław, Poland. She started her piano education under Prof. Helena Furmanowicz. As a student, she was a laureate of many national competitions; in 1992 she was the finalist of a 4-stage European Chopin Competition in Darmstad.

In 1996, she was the Laureate of The Stage of the Young at the Piano Festival in Słupsk, Poland. In 1997, she was awarded a scholarship to attend Boise State University (Idaho, USA) by Dr. Madeleine Forte. She graduated with a Bachelor of Art degree in Piano Performance with Magna Cum Laude distinction. She completed her master’s degree under Prof. Grzegorz Kurzyński at the K. Lipiński Academy of Music in Wrocław.

In 2003, Anna received the Best Collaborative Pianist award at the IBLA Grand Prize International Music Competition in Sicily and, as a result, performed many times at Carnegie Hall in New York, other American venues (Yamaha Hall, New York University, Radford University and University of Arkansas) and in England.  She has been invited as the official pianist for international music competitions in Rome (2004), Peru (Trujillo, 2005), Slovakia (Trnava, 2006-2010), Sicily (Ragusa IBLA, 2004-2015) and several vocal competitions in Poland. Presently Anna is the official pianist for the Australian Flute Festival. During its last edition, at the Sydney Conservatorium of Music in 2019, Anna played a recital of Ian Clarke's compositions with the composer and illustrated on the piano all the works submitted for a composition competition for pieces for flute and piano. She is also an official pianist for the annual National Wanda Wiłkomirska Violin Competition in Częstochowa, Poland.

So far the pianist has received more than 50 awards for Best Piano Collaborator from different music competitions in Poland and abroad. She has been a jury member of several editions of the IBLA Grand Prize International Competition in Sicily and of the International Piano Competition in Surabaya (Indonesia) in 2011.

In 2006, as a result of successful auditions at Juilliard School, she received a full scholarship to take part in the 2-month Summer Academy of Music, organized by Music Academy of the West, in Santa Barbara, California. During this course she mastered her collaborative piano skills under Anne Epperson and Jonathan Feldman. In 2007 she was the artistic director of the Festival of American Music in Wrocław.

In 2016 Anna joined an Australian chamber music group named The Hourglass Ensemble with which she has taken part in many concerts in Poland, Austria, Germany, Switzerland, and Australia. The ensemble mostly promotes music by contemporary Australian composers and performs the most prominent compositions of well-known chamber music repertoire. Each project is crowned with a performance at Sydney Opera House. So far Anna has performed in the following Australian venues: Cathedral of St. Stephen in Brisbane, Wesley Music Centre in Canberra, the Polish Consulate in Sydney, Mosman Art Gallery, Sydney Conservatorium of Music, the Independent Theatre in Sydney and the Utzon Room of the Sydney Opera House. The ensemble has also performed live on-air with an interview on the radio station Fine Music 102.5 in Sydney. 

In 2022 Anna Rutkowska-Schock performed at a 2-week International Collaborative Piano Festival in Puerto Rico (San Germán), organized by Puerto Rico Center for Collaborative Piano.  At the end, Anna accepted an invitation to join its committee which is now working on organizing the next edition of the festival in 2023.

So far the pianist has performed on five continents, with people from about 40 different countries. Apart from performing, Anna also dedicates her time to research. She gave lectures during international piano conferences in the USA (New York, 2005), Indonesia (Surabaya, 2011) and Puerto Rico (San Germán, 2022).

Anna Rutkowska-Schock is employed as a professor at the Karol Lipiński Academy of Music in Wrocław (with a post-doctoral degree) and teaches at the Ryszard Bukowski Secondary Music School in Wrocław. To date, she has published five CDs, four with French music (solo and chamber) and one with contemporary Polish music. In 2017 she received an award by the Polish Minister of Art and Culture called Meritorious for the Polish Culture.